黄金圣龙真人版是多少集
黄金圣龙真人版没有集数限制。
因为黄金圣龙真人版并不是一部类似于电视剧或动漫一样的作品，而是一个游戏的名称。
因此并不存在集数的限制。
黄金圣龙真人版是一个在线游戏，包含着丰富的游戏内容和玩法，玩家可以通过不同的方式自由地挑战和探索游戏的世界。
所以黄金圣龙真人版的内容是非常丰富和多样化的。
黄金圣龙真人版共52集。
因为黄金圣龙真人版是根据日本漫画家荒木飞呀创作的漫画《JOJO的奇妙冒险》第三部分《星尘斗士》改编的，由52集电视剧组成，于1993年1月5日首播。
这部动画以其独特的风格和戏剧性的演绎而受到广泛赞誉。
此外，荒木飞呀创作的《JOJO的奇妙冒险》已经有8部，每部都有自己的独特故事和神秘力量，同时也吸引了大批忠实粉丝。
除了街霸、拳皇、侍魂以外，还有哪些有可玩性的对战街机游戏
街机游戏曾风靡一时，是很多人的回忆。当年在街机游戏机厅，拳皇机子相当火爆，甚至会出现就算你有币，去的晚了也没机会玩的情况。那个时候我们总会选择和人对战，机子边上围着一圈人，败者下场，胜利者迎接新的挑战。而除了拳皇、街霸、侍魂以外，也有很多对战街机游戏可玩性贼高。
铁拳
龙珠格斗
激龟快打
其实有很多的格斗游戏,但是每个人的情怀不同,喜欢的游戏也不同。像是铁拳、生死格斗、刀魂、苍翼默示录、罪恶装备、真人快打....这类比较高端的格斗游戏就不用说了,相信大家都知道的!
早年比较经典的格斗游戏相当多,但是并不是每个游戏厅都能遇到的像是《星宿会战》 《异种角斗士》 《霸王忍发帖》 《爆裂人》 《世界英雄》都是一代人的回忆。
多数只有早年的玩家才见过这些游戏,后期的玩家可能也只是听说过而已。 格斗游戏很少有像是拳皇和街霸这种生命力顽强的游戏,基本都被后面的游戏拍死在沙滩上。
但也有一些游戏可以脱颖而出,多年来都能保持超高的人气,虽然比不上街霸和拳皇那么大众化,但在格斗游戏领域始终有一席之地。 这就要说到 《真侍魂》 《月华剑士》 《傲剑狂刀》 《VR战士》 《私立学院》 《双截龙》 《豪血寺一族》 《饿狼传说》《龙吼》 《狼之烙印》 《天外魔境真传》 《jojo奇妙冒险》 《恶魔战士》 《ロ袋战士》 《漫画英雄VS卡普空》 《拳皇VS街霸》....这些比较热门的游戏了而这些游戏中,《侍魂》 《傲剑狂刀》 《月华剑士》 《天外魔境真传》就算是比较出类拔萃的游戏了。
街机游戏在国内经典与否，可玩性高不高，全都取决于在游戏厅中到底有没有出现过。
像是早年的《星宿会战》当年我们玩得多么的过瘾，但是以现在的眼光再来看看这款游戏的画质和操作真心不入流，都不知道为什么当年会这么受欢迎。就是因为在合适的年代出现了，游戏厅中的普及让玩家们都能找到属于自己的玩法，于是很多玩家都可以一币通关了，游戏也就成为了经典。
而像是《恶魔战士》《罪恶装备》《苍翼默示录》这类极品的2D游戏，当年我们并没有在游戏厅见到过，要不然的话现在国内也应该有不少的粉丝，游戏的画质和创新的玩法可以说是开创了一个时代，但是在国内就是火不起来。不过因为在国外的人气比较高，我们经常都能在网上看到这些游戏的相关信息，就算没有玩过这些游戏，我们对于其中的女主也是非常熟悉的。
国内比较火爆的格斗游戏就是《街头霸王2》《拳皇97》，以及《侍魂》。其他比较经典的游戏也是有的，但是在游戏厅中都是随机出现的，像是《月华剑士》《豪血寺一族》《天外魔境真传》都是游戏厅比较常见的经典游戏，新手和高手玩家都是不少的。但是和《拳皇》《街霸》这些现象级游戏比起来还差了一些的火候。
我们逛游戏平台的时候，一般看到在线人数最多的就是这两款游戏，其他的游戏玩家都比较分散。不过说实话，很多的游戏无论是画质还是玩法，对《拳皇》《街霸》都是碾压的。但是为什么国内却只有这两款游戏人气最高呢？这其实还是和时代背景有关。因为《街头霸王2》和《拳皇97》的大火都是时代造就的，后期的格斗游戏即使再精彩，也很难达到这个高度了。
很多玩家在模拟器上面玩游戏都是越玩越孤独，为什么呢？火爆的游戏玩的人多，但是自己已经不想在研究了。想找一些同类比较精彩的游戏来玩，最终找到一些比较冷门的格斗游戏。经过一段时间的研究，也玩出了精髓，同时发现这些游戏的可玩性远远超越了那些火爆的游戏，但是这种体验却只有自己知道，永远无法传达给其他的玩家了。因此越玩越寂寞。
你看过的最好的漫改电影是哪一部
应该是《寄生兽》这部电影吧，本身来讲，原著的漫画并不是很长，基本就是两部电影的长度，所以相比较其他漫改电影中，这部漫画并不需要有很大的删减。但是受限于电影的长度，又不得不进行一部分的删减。
在这部漫改电影中，也难免和原著有一定的区别，但是却是我个人认为还原度最高的一部电影。
在电影中也有几处是和漫画中有一些区别的：
比如在杀害被寄生的母亲那部分，漫画中是宇田守关键的时候杀死了被寄生的母亲，救了泉。而在电影里，可能是出于宣扬人性好的一面，所以，被寄生的母亲还是在关键的时候有了意识从而救了泉。
再者就是一些很小幅度的改变，比如岛田的死，漫画中是被泉用石头砸死的，电影中是被泉用铁条射死的。还有就是有些地方的小删减，比如泉在寄生后胃口大增等。
总的来说，寄生兽的还原度还是相当高的，而且我认为也是最好看的漫改电影。
其实很多科幻电影都改编自漫画，如今最有代表性的是美国两大漫画公司（即漫威漫画公司和DC漫画公司）出品的超级英雄类电影。
漫威漫画有属于它自己的英雄人物体系，比如近期正在热映的《神奇女侠》和之前的《美国队长》《钢铁侠》《雷神》《绿巨人》《蚁人》《复仇者联盟》以及《X战警》系列、《银河护卫队》系列等电影，它们都改编自漫画而且相对经典。
而DC漫画也有它自己的英雄体系，如果说漫威漫画主要团队为复仇者联盟联盟，那DC漫画主要团队则为“正义联盟”，主要成员有《超人》《蝙蝠侠》 《闪电侠》《绿灯侠》以及前一段时间特别火爆的《海王》等。
除此之外呢，值得推荐的经典漫改电影还有如《变形金刚》系列，《哥斯拉》系列等。最近上映的《阿丽塔.战斗天使》也很不错的哦。
谢邀！
作为一个追了杰伦十几年的迷弟，我觉得最经典的漫改电影肯定是《头文字D》没错。
抛开杰伦当时那种青涩和稚嫩的演技不说。
一、阵容+颜值
就冲颜值：陈老师（陈冠希）饰演的高桥凉介，余文乐饰演的中里毅，还有黄秋生和陈小春（当然少不了杰伦），不得不说，陈老师的颜值巅峰在这部电影里表现的淋漓尽致，赛车呼啸而过，吹动他凌乱的刘海，他痞气十足的邪魅一笑，在任何情况下都能让人从他的眼里看到冷静和淡然，默默吐出烟圈，宣布比赛结束。
二、对漫画的高度还原
电影版的《头文字D》无论是从情节上，还是人物的构造方面，都在高度还原原著漫画，包括藤原拓海的性格刻画，高桥凉介的人物描写，演员都处理的非常细节，而拍摄地点也选在日本群马县的秋名山，山路蜿蜒曲折，五连发夹弯惊心动魄，最后赛车的场景也通过镜头长远拉近，给观众一个燃爆的视觉冲击。还需要说的就是拓海和夏树的爱情，影片中也还原的日本动漫中习惯使用的爱情场景——电车，不管是离别还是相遇，当拓海看着夏树消失在轨道那头时，心里似乎瞬间明白了一些道理，他也突然发现真正属于自己的世界就是赛车。
首先感谢邀答。《热血高校》改编通过同名漫画改编，它是我看过最好看的漫改电影之一，于2007年10月27日上映，之后它还出了《热血高校2》，《热血高校3》，该片讲诉的是在一所恶名远扬的叫＂铃兰男子高中＂的学校中，一群爱好打架的不良学生之间的帮派之争，我最喜欢的是其中的芹泽多摩雄，对朋友仗义对敌人狠的一个人，看1的时候正是我读初中的时候，那时候看的是热血沸腾，梦想，青春，挫折，热血成长这几个成语真的很能代表这部电影。
jojo的奇妙冒险真人版顺序
首先应该先看《JoJo的奇妙冒险》动画版，然后再看电影版《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》，最后看真人版《JoJo的奇妙冒险：不灭钻石》。这个顺序能够让观众更好地理解故事背景和剧情发展，也能更好地欣赏每个角色的魅力和特点。同时，真人版和动画版有些许区别，但是看完动画版的观众会更加容易理解真人版。通过这种顺序观看，能够完整地体验JoJo的奇妙世界，感受到其独特的魅力和创意。
JOJO真人版百科
《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石第一章》是三池崇史执导的奇幻冒险动作片，由山崎贤人主演，神木隆之介、小松菜奈、冈田将生、山田孝之、真剑佑等共演，于2017年8月4日上映。
该片改编自荒木飞吕彦的漫画《JOJO的奇妙冒险》系列第四部作品《JOJO的奇妙冒险：不灭钻石》，讲述了“替身使者”东方仗助为了守护自己出生和成长的杜王町，与威胁和平的恶势力对峙的故事。
jojo到底有多好看
《JOJO的奇妙冒险》是一部非常精彩好看的漫画，喜欢的会非常喜欢，不喜欢的连看都不会去看，这倒不是说《JOJO的奇妙冒险》有什么缺点弊端，而是受众问题，这部漫画比较血腥暴力，对这方面抵触的观众肯定不会去看。少年漫才最容易得到大众青睐，
《JOJO的奇妙冒险》是由日本漫画家荒木飞吕彦所创作的漫画作品，简称JOJO。其凛冽的画风，令人窒息的剧情，这么多年以来几乎不会让人感到厌倦，是青少年漫画的必看作之一。至2016年单行本累计销量超过一亿册，曾在2006年日本文化厅媒体艺术节中评选为第二佳漫画，现连载已有八部作品。根据原作漫画衍生出OVA、真人电影、TV动画、游戏、小说、手办等周边产品。
《JOJO的奇妙冒险》连载的非常早，80年代就开始连载，可它不是《龙珠》那种现象级的存在，一经推出立马火爆全球。《JOJO的奇妙冒险》的成功感觉比较曲折，在当时那个环境下好像并不太被看好，1993年的时候把最精彩的第三部制作成了OVA动画，在过去日本那边OVA动画一般都是带些擦边球内容的。《JOJO的奇妙冒险》的暴力不是流点血的问题，各种匪夷所思的死亡惨状或者伤害，比如说第三部中乔瑟夫中了磁力女的招式，一个被他擦身而过的路人木匠，因为乔瑟夫身上磁力的问题，嘴里叼着的钉子先是吸进嘴里然后戳透了脸。第四部有个替身木偶的人，就像牵线木偶一样，他以此让一个他不喜欢的同学自己用钢笔戳瞎自己的眼睛，那画面看着特别瘆得慌。
可是金子总会发光，如今有成就的青年漫画家并不像上个世纪那样井喷式出现，而荒木的《JOJO的奇妙冒险》总销量已经破亿册，以往再不看好JOJO的大佬也不得不低头，谁跟钱过不去呢，从第一部开始连续动画化，而且还是高水准动画。事实也证明相当的成功，尝到了甜头的动画组一直没断下，紧罗密布的制作动画，短短几年间就做到了第五部黄金之风。我估计再过几年他们就追上漫画进度第八部了
《JOJO的奇妙冒险》是一部想象力超级丰富的作品，尤其引入替身使者设定后精彩绝伦。从来都是被借鉴被致敬，这就是水平，漫画家同行借鉴就不说了容易引战，很多人不会想到最火的格斗游戏街霸和拳皇都有借鉴过JOJO中的角色，街霸中的古列和拳皇中的红发都是借鉴了波鲁那雷夫，街霸中达尔西姆的长手长脚是借鉴了波纹气功，萝丝这个角色是借鉴了丽莎丽莎。街霸制作团队里就都是JOJO厨，他们还精心制作过一部JOJO的格斗游戏，可谓相当还原原著。
JOJO有多好看，从满网络的欧拉欧拉欧拉欧拉就可窥一斑。作为异能热血番，题材方面已经吸引了广大漫迷，天马行空的替身使者能力，比现在大多超能力动漫要优秀的多；没有满脑yy的开后宫，没有沙雕拖后腿，全程是智慧与实力的碰撞；就画风来说，美漫般立体的画风，人物丰满够Man，让人看着爽啊啊啊啊啊啊啊啊啊，欧拉欧拉欧拉
JOJO是一部典型的热血漫，画风也是硬朗得无以复加。不过三代JOJO都有自己的个性，没有重叠的部分。初代的绅士，二代的幽默和机智，三代的中二和强大。
JOJO的精髓更是时代背景和地区文化的展现，从十九世纪到现代，从英国庄园到美国纽约，作者对风俗和时代的刻画也让人印象深刻。当然，JOJO的战斗方式和战斗场景都是独一无二的。你永远猜不到最后获胜的方式，和现下很多一招秒或是固定招式的动漫不同。
JOJO第一部看起来还比较无力，因为有很多其他热血漫的影子。第二部开始就有二代独特的战斗方式，看似油滑，却在处处设防，一步步揣测对手。第三部更是有了空条承太郎和替身的概念，战斗的画面和场景刻画得更加淋漓尽致。第三部可以说是全程高能，每一集出现的替身和战斗场景都很炫酷。如果热血漫都有JOJO这样的刻画功力和想象力，我觉得也不至于变得这么弱势。
JOJO是一部典型的热血漫，画风也是硬朗得无以复加。不过三代JOJO都有自己的个性，没有重叠的部分。初代的绅士，二代的幽默和机智，三代的中二和强大。
JOJO的精髓更是时代背景和地区文化的展现，从十九世纪到现代，从英国庄园到美国纽约，作者对风俗和时代的刻画也让人印象深刻。当然，JOJO的战斗方式和战斗场景都是独一无二的。你永远猜不到最后获胜的方式，和现下很多一招秒或是固定招式的动漫不同。
JOJO第一部看起来还比较无力，因为有很多其他热血漫的影子。第二部开始就有二代独特的战斗方式，看似油滑，却在处处设防，一步步揣测对手。第三部更是有了空条承太郎和替身的概念，战斗的画面和场景刻画得更加淋漓尽致。第三部可以说是全程高能，每一集出现的替身和战斗场景都很炫酷。如果热血漫都有JOJO这样的刻画功力和想象力，我觉得也不至于变得这么弱势。
第一，JOJO有多受欢迎，它就有多好看。JOJO一共漫画一共出到第八部，其中动画化5部。从1987年发行开始一直连载至今，是日本元老级别的漫画。大家都知道，在日本，热度或排名不靠前的漫画很容易被腰斩，JOJO能长时间连载就说明它在长时间内保持了相当高的热度，从侧面反映出它很好看。
第二，JOJO的画风有多独特，它就有多好看。JOJO的画风一别传统日漫的可爱、小鲜肉风格，大胆采用写实、欧美式华丽的风格，加入自创的多变的人物姿势（譬如JOJO立），使得喜欢的读者喜欢得不得了，不喜欢的从一开始起就拒而不入。本人也曾因画风而拒绝过JOJO，但还是好奇为什么它那么火，于是忍着看了几集，没想到剧情跌宕起伏，没有多余的作秀和弱智桥段，纯粹一部优秀的悬疑推理战斗漫画，让人不容忽视。那段时间我竟然一连看了三部动画！
第三，JOJO好看，是因为它的创作初衷就是王道漫画。所谓王道漫画，就是好看的、畅销的漫画。JOJO的作者荒木飞吕彦曾经写过一本书叫《荒木飞吕彦的漫画术》，书中披露了他创作漫画的大原则：创作王道漫画，而不是小众漫画。围绕着这一主题，他在创作过程中都在思考怎样画才能好看、怎样才能迅速抓住读者的心、怎样能让人物更鲜明、怎样才能让剧情起起伏伏而又真实可信。他这一生都在践行这一原则，创作出来的作品自然不会差。
总的来说，JOJO是一部王道漫画，虽然一开始颇受质疑，即可在短时间内引爆，也能经得起时间考验。
这个问题由小三昧替你回答！
本人jojo死粉，听我吹吧！先说说三个大方面！
1.本身素质过硬
2.大卫社的功劳
3.生对了时机
JOJO本身的素质不用我再赘述，它对整个日本acg界的影响是巨大的。它开创了智斗系战斗漫的先河，在北斗神拳和龙珠称霸漫画界的那个时代，JOJO这种智力与战力并重到后来甚至发展成全程智斗的战斗漫非常令人耳目一新。
在日本动漫发展日新月异，观众口味越来越挑剔，剧情新套路层出不穷的今天，智斗已经成为了战斗题材动漫的主流模式，足以显示出JOJO超越时代的剧情水平。
在角色设计和刻画方面，修特罗海姆和波鲁那雷夫分别成为街霸古烈和拳皇红丸的原型，山岸由花子是当下流行的病娇系女角色的鼻祖，可见荒木老师刻画角色的功力之深。 至于JOJO立和奇妙比喻这类东西，可以说日本漫画里独此一家。
因而JOJO厨的黏着力是很强的，只要你能迈过画风那道坎跑去尝试，几乎一日看JOJO，终生爱JOJO，戒都戒不掉。 《肖申克的救赎》里有句名台词是形容体制的，原句是：最初你抗拒它，然后接受它，最后离不开它。我说这是形容冬天的浴室，而我一个朋友说这是形容JOJO。 但老实说在2012年大卫社把JOJO动画化之前，中国网络上其实没多少人讨论JOJO，这在动画观众这个当时的小众群体里都是一个小众话题。
我最早知道JOJO是07年在买的游戏杂志上看到的，当时是JOJO二十周年出了个ps2游戏，于是杂志专门出了期JOJO企划特辑。看完后我就想找它的动画来看，结果发现只有部93年的OVA，剧情改编自第三部，只有六集，是部门槛很高的粉丝向作品，于是就放弃了。 直到12年JOJO重新动画化才终于有了讨论热度，但当时也仅限于JOJO粉的小圈子，直到最精彩的第三部动画化之后人气才开始爆炸式增长。
JOJO是什么绘画技法？怎么样
JOJO在绘画技法和分镜、分格这方面的研究非常牛逼，主要是画风和技术的细化带来的整体观感的差异。还有就是一些比较复杂的分镜，比如俯视、仰视、透视扭曲之类的技法以及人物的荒木线更是注入灵魂，恰恰是这种画风成为了JOJO的标志，功利的说：在内容过剩的竞争环境里，好看是主观和脆弱的，差异化、有风格、能被记住的才是有竞争力的。
荒木飞吕彦说自己的角色希望在十米外只看轮廓也能被记住，这就是选择。
鸟山明最近两年感慨过一次：现在漫画家的画风都太主流成熟了，想看到那种让自己觉得「这人是不是傻」的画家。这也是经验之谈。
做出自己的风格，做到极致，做到所有人一想吃某个味道首选都是你，就算再小众恐怕也能养活自己了。跟你一样 当时有许多过来围观的小伙伴，纷纷质疑这是人脸吗 为什么画黑块上去？ 都变得乱七八糟的惹，各种负面评价气懵了我又无从还嘴。
每个人都有自己的审美，说画风怪异也完全可以但要我说，JOJO的画风只不过是和真实人类的人体结构完全符合罢了，就像是在看简化的真人，那些眼睛占半个脑袋，鼻子就是一个点，嘴巴简简单单一条线，人体比例失调就是正常画风了？只不过是主流画风而已，漫画哪有什么正常画风。早些那些经典的漫画画风不也是如此？
硬说JOJO画风怪异第一部第二部可能确实有些，有一说一，确实JOJO动画画风只是用线条黑色块概括了的荒木线，在有限的经费下尽可能地去复制原作画风的精髓，但引入替身使者以后画风就逐渐成熟，你看灌篮高手圣斗士星矢等经典漫画同样是写实流，不一样特别火吗，本人是一名艺术生，在我看来，JOJO的画风极具美感，更有艺术性，这也是荒木的作品能在法国卢浮宫这种世界性美术博物馆展出而其他漫画家做不到的原因。
一个好的作品并不受画风限制，one老师亲自画的一拳超人，赌博默示录，利根川，甚至抛开漫画，游戏東方Project也有“奇怪”的画风，但丝毫不影响热度。
《JOJO的奇妙冒险》原作漫画的作者荒木飞吕彦也是一名相当“奇妙”的日本漫画家，他作为漫画家出道已经有接近40年了，荒木飞吕彦老师今年也将近花甲之年（59岁），但是荒木飞吕彦老师驻颜有术，看上去还是一名年轻的帅气小伙子。荒木飞吕彦老师除了创作漫画以外，还非常懂得享受生活的各种情趣，他十分喜欢看各种类型的电影，听流行音乐，看海明威的小说，还会去参观各种艺术品或者雕塑。
所以荒木飞吕彦老师十分厉害的一点就是：他能够将各种领域丰富的知识储备反映在JOJO的漫画中，无论是角色所穿的奇装异服，还是角色们摆出的各种高难度姿势，都是荒木飞吕彦老师对艺术和生活细致观察和思考的结果。
您好👌！我很喜欢回答这个问题，JOJO是什么绘画🎨技法？
答案是：日漫，漫画。
格式有：1:单钩和双钩线条设计，这叫清一色明暗交错排列方法。
2:重色压色法凸显主题，背景浅色🏻衬托。或黑墨透色方式组成。
3:人物特征近似于雕塑，圆里见方，刚劲有力。
4:纹理清晰流畅，明暗交替变化，得妙处给人以遐想空间。
JOJO的绘画艺术作品流传深广，是儿童乐园里的一朵盛开的奇葩，绽放在祖国的大好河山上。
JOJO在绘画技法和分镜、分格这方面的研究非常牛逼，主要是画风和技术的细化带来的整体观感的差异。还有就是一些比较复杂的分镜，比如俯视、仰视、透视扭曲之类的技法以及人物的荒木线更是注入灵魂，
恰恰是这种画风成为了JOJO的标志，功利的说：在内容过剩的竞争环境里，好看是主观和脆弱的，差异化、有风格、能被记住的才是有竞争力的。
一般好的作品都是跟创作者的自身经历有着不可分割的联系，成熟的作品风格，作者前面肯定是经历一系列变化，如果说技法，那是很简单的，但是我们要明白作品背后的创作动机和创作思想。我们去美术馆看作品，其实作品的技法简单易懂，但是往往难以捉摸的就是作品为什么这么画，这个是不可能抄袭的。
技法很简单：厚嘴唇。
肌肉感。
脸要有棱角。
姿势要特殊并且稍微有一点僵硬感。
不能太日系，写实一点的画风最好。
荒木飞吕彦老师除了创作漫画以外，还非常懂得享受生活的各种情趣，他十分喜欢看各种类型的电影，听流行音乐，看海明威的小说，还会去参观各种艺术品或者雕塑。（重点，涉猎面非常广，艺术家的生活态度）
所以荒木飞吕彦老师十分厉害的一点就是：他能够将各种领域丰富的知识储备反映在JOJO的漫画中，无论是角色所穿的奇装异服，还是角色们摆出的各种高难度姿势，都是荒木飞吕彦老师对艺术和生活细致观察和思考的结果。
荒木飞吕彦老师在最早期连载《武装扑克》到《魔少年BT》的时期，是老师他对自己画风的探索阶段，那个时候，他学习了那些著名的漫画家，比如横山光辉以及石森章太郎等等。
到了1984年之后，原本是在日本仙台创作漫画的荒木飞吕彦来到了大都会东京，老师受到东京的影响是非常大的，从那时候开始到连载JOJO第三部序盘为止，老师的画风开始有了很大的变化。
说到JOJO绘画，就不得不说荒木，而我认为荒木的绘画哲学，更离不开那些大师的影响：
克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义和英国拉斐尔前派的艺术影响，同时汲取了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的源泉，致使他的画具有浓重的“镶嵌风格”。
荒木本人的画风也早已不再具有凸显人体肌肉的膨胀感了，这种肌肉的弱化其实很像米开朗基罗。
米开朗基罗从年轻时期追求“形”到晚年重点描绘“意”，就是自己的蜕变。
席勒笔下的人物，就是十足的表现主义。线条和色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼。
强烈扭曲的人物和肢体，即使是服装模特，也难以保持那一刻的定姿。是的，JoJo立也是极其具有表现感的。
当然席勒是个很自恋的画家，这一点上，某个漫画作者也是不输大师，甚至漫画中有以自己为原型的人物。
充满荒木线的漫画；“命运是沉睡的奴隶。”也许就像荒木自己说的那样，是命运引他走上了这条路。
JOJO就是充满荒木线的漫画，不只是服装模特绘画，也不只是动漫。
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