江西吉安的风俗

吉安民俗风情，既蕴含中华民族的传统文化基因，又融入了当地百姓的智慧、技艺与品德。除了延续中秋烧瓦塔、端午插“艾旗蒲剑”等传统元素，除了“下元霄”的奇特习俗，还有不胜枚举的亮点。归纳起来，主要是“一戏一歌一舞一灯一节”这“五个一”非物质文化遗产品牌。

一戏，指的是吉安采茶戏。它的雏形是三角班，即由小生、小旦、小丑三个角色组成的班底。其内容丰富、曲调朴实、旋律婉转、唱腔通俗，表演载歌载舞，极具特色的矮子步、拐子步、裙子功、扇子功等花样叠出，扣人心弦。吉安采茶戏有丰富的吹奏曲牌，大多来自吉安戏及民间器乐曲。

一歌，指的是客家山歌。吉安客家人分布广泛，客家山歌即用客家方言演唱的一种民歌，大体分六种：号子山歌、正板山歌、四句八节山歌、五句板山歌、快板山歌、叠板山歌。作为红军后代的井冈山客家山歌“百灵鸟”江满凤，还演唱了电视连续剧《井冈山》主题曲《红军阿哥你慢慢走》，并亮相央视“星光大道”，轰动一时。

一舞，说的是永新盾牌舞。它是集音乐、舞蹈、武术、杂耍及造型于一体的传统舞蹈艺术，分为四角阵、长蛇阵、八字阵、黄蜂阵、搭牌、龙门阵、荷包阵、打花牌等八个阵式，主要表现两军对垒破阵、相互攻守、拼战厮杀的激烈场面，先后参加了上海世博会、西安世园会等大型活动，好评如潮。

一灯，便是吉安鲤鱼灯。其舞蹈花节精美灵动，变幻繁复；其灯形美观，奇特的鱼鳞压花工艺美仑美奂，堪称灯彩之乡的典范。它由一只威武雄壮的鳌鱼灯作头，一只调皮活泼的青虾灯为尾，五只金丝鲤灯，八只（或十只）红鲤灯居中。鱼的眼、腹、尾部皆装置灯珠，夜间表演，尤为壮观。它曾参加澳门“内地春节习俗展”，颇受欢迎。

off实体店有哪些

off实体店是由日本知名品牌Off-White创立的实体店。
Off-White是一个在时尚界备受关注的品牌，它的创始人是Virgil Abloh，他处女座天秤座的融合，使得Off-White的设计风格跨越了时装、艺术、音乐等多个领域。
Off-White的产品定位高端，并且备受欢迎，因此它在全球各地都设有实体店。
除了日本的off实体店以外，在全球的许多大型城市都有Off-White的实体店，如巴黎、纽约、伦敦等，这些实体店都将品牌的高端和时尚元素完美融合在一起，成为时尚的标志性地标。

“off实体店”是指OFF-WHITE品牌的实体店，该品牌在全球范围内拥有众多门店，其中包括：

1. 北京：三里屯太古里一层，北京SKP一层，北京SKP女士馆一楼2. 上海：创智坊，南京西路，环贸广场3. 广州：太古汇，Tiecourareshop4. 深圳：MixC，CoCoPark5. 成都：IFS，春熙路综上所述，OFF-WHITE品牌在全球范围内都有众多实体店，主要分布于大型商场和购物中心等热门地点。

粤港澳乐坛、日本乐坛和欧美乐坛有什么区别

无论按照发源地 原创性 影响力 都是欧美大于日本大于港澳台 要究其根源 欧美建立在完整的古典体系和新生的布鲁斯音乐里 无论哪方面都是他们吸收最先 所以出来的作品即完整也创新 日本紧随其后 学习了他们先进的音乐思维 精进修行乐器技法 结合自己的亚洲属性 也于欧美之后开拓了属于自己风格的音乐 港澳乐坛再前面两者之后 主要是翻唱欧美日本的主流歌曲 改编歌词直接拿来主义了 毕竟这也是最快跟上节奏的办法 要诞生本土的音乐人才总是需要时间 直到许冠杰 黄家驹这些天才的出现才渐渐体现原创性 以上是我个人理解的一些顺序和看法 至于接受流行和摇滚 这得引用窦唯大仙说的一些话了 媒体控制着人们所能听到的东西 当人们被过多摄入的是港澳台流行音乐时 那些躁动的摇滚乐就等于被雪藏了 一个时代败在了当时引领者们的手里 这就是原因之一 人们不爱听摇滚乐 导致摇滚乐土壤贫瘠 无法通过乐队获得生存希望 自然慢慢土崩瓦解 有才的都搞流行去了 或者改行了 那么我们能够发达的 自然就是引领者们喜闻乐见的流行音乐文化了 毕竟这种文化就像快餐 随便吃饱就ok了 就别去纠结其艺术含量现场表现力凝聚力了

欧美乐坛是现代音乐的起源和鼻祖。日本继明治维新后全面西化，通过将近一二百年的发展。现在日本音乐的艺术水准和制作水平在世界上排第二，亚洲排第一。有句话可以影响说明粤港澳乐坛与日本乐坛的关系。日本乐坛的作品养活了八九十年代的粤港澳乐坛，多少经典的粤语歌都是直接把日本的曲拿过来，直接填词就出唱片，比方李克勤的《夜伴小夜曲》《红日》，张学友的《李香兰》，陈慧娴的《千千阙歌》等等。另一方面，由于上世纪，港澳作为欧洲列强的殖民地，所以收欧美音乐影响教早！

这是一个严肃的问题，往往，大多数人觉得欧美就牛逼，音乐是没有国界的，只有感不感人，独不独特，我们的民族音乐多彩丰富，国外的民族也一样，通常，流行音乐，包括布鲁斯蓝调都是民族音乐的衍化，每个民族都有他自己的香型，在这里也呼吁大家，多关注根源文化，不要在一种文化里固步自封，海纳百川，包括万象，能进能出，能收能放，就能做一个独特的自己

欧美在整体上领先日、港澳乐坛、日本领先港澳乐坛；

主要是欧美和日本基本上都是原创，港澳已模仿为主；

欧美音乐有自己的一套规范体系工业体系和审美，日本在明治维新后一直学习欧美，所以日本乐坛受欧美比较大，特别是编曲，港澳好的歌曲编曲（除了黄家驹）基本都是抄袭欧美和日本，编曲水平差距非常大；歌词这块，由于文化不同，各有特色；

楼主说的港澳乐坛不知道是否包括台湾，台湾乐坛不同于港澳，台湾代表华语的巅峰，台湾的词曲都有很高的原创，特别是歌词达到了非常高的水准；

相比而言，港澳乐坛受日本的影响大于欧美，毕竟与日本的文化差异更小，中岛美雪、玉置浩二、山口百惠等日本歌手的歌曲基本垄断了港澳巅峰时代（80、90年代）；港澳乐坛原创少主要是因为香港是个节奏非常快的城市，文化底蕴比较低，市场变化非常快，所以只有抄袭别人优秀的歌曲；一般是直接用日本歌曲的曲，然后重新编词，可以短时间制作出非常流行的歌曲，但是这样的后果是没有形成自己的文化和风格，这样的作品的生命力也不长，基本上都是口水歌，流行一段时间就消失了，没有生命力！

差距明显，但觉得可能没LZ想得那么大。也没必要硬分什么亚洲只能是歌坛，像久石让、神思者等不算是等于没有的人物吧 华语跟欧美比较的话，差距的确是全方位的。 歌曲本身上，欧美从编曲到MV制作，歌曲节奏感和视觉冲击力都明显好于华语。 风格类型的差距更为明显，欧美乐坛包含了太多的曲风、流派，而且差不多每种曲风都有领军人物及大量支持者。华语的风格化不明显，所存在的风格也都是参照或者借鉴欧美的，而且风格鲜明点的，往往相对小众，难以将风格质量与大众化结合得更好。这个差距远不是几年或十几年能概括的。 歌手上，欧美歌手的唱功普遍好于华语，中气足，声音更有穿透力，动作更有爆发力，现场感染力明显超出。而且近年来，华语偶像歌手网络歌手越来越多，差距就更大了。 但华语并非一无是处，像华语的抒情歌一直是很不错的，细腻感人，一些华语式R&B歌手也并非没有自己的特色，他们的风格更容易让国人接受。而且近代以来，欧美一直是世界的中心，再加上英语在世界的优势，即便华语音乐能与欧美处于同一水平，欧美乐坛影响力仍会比华语大得多，所以单看世界影响力是不公平的；还有像我周围的人看的电影大多是外国的，听歌则并非如此，华语歌比电影做得还是要好的。但这几年，华语歌坛衰落得厉害，差距又更大了。 日本是亚洲流行音乐领军者。以前的华语歌坛（80年代后期到五六年前）与日本相比，差距不大，更多应该说是各有特色，日本在作曲上很强，女歌手人才辈出，歌曲制作上、流行感上好于华语。现在日本把华语甩开了，但与欧美相比的话，情况跟华语也差不多了。 韩国的话，我不认为韩国歌坛强于华语（至少是前几年的华语歌坛）。韩国歌坛模仿痕迹最为明显，最无特色，感觉就是一怪胎，我没见过有哪个国家的歌坛是由一堆蹦蹦跳跳的偶像当道的。

正版四不像是什么动物

　　四不像又叫麋鹿，是梅花鹿和马鹿的亲戚，生长在我国的河南、河北、山东、安徽一带。为什么把它叫四不像呢？　　这是因为它的头顶上的角像鹿角，但没有鹿角的蛋杈；脖子像骆驼，但又没有骆驼的脖子长；蹄子像牛蹄，但又没有牛蹄子粗壮；它的尾巴像马尾，又没有马尾巴大，就是说麋鹿全身有四个地方分别像鹿、骆驼、牛和马，但又不是鹿、骆驼、牛和马，所以，人们把它叫四不像。　　四不像是我国稀有的珍贵动物，北京动物园有２０多只供游人观赏。